Projeto Dance Mais 

- Estado Civil: Casado – 01 Filho

- Contatos: (11) 4411-0594 – 9 9652-7630

- Email: fabiojuliomaradona@hotmail.com

- Face - youtube - google: fabiodancas

- Site: https://fabiodancas.com

- Formação: Academia Fator 104 e Studio Marcio Brajon

- Experiência: Academia Marilza Batazza, Hotel Bourbon Atibaia, Prefeitura de Pedra Bela, Academia Ginastic Center, Centro Mouriah, Clube Grêmio Esportivo Atibaiense, Clube São Lourenço Bragança Paulista, Restaurante Recanto das Pedras.

- Tempo de Experiência: 05 anos como professor e Coreógrafo

  2- Referências:

• Marilza Batazza Bragança (11) 4033-0021
• Academia Ginastic Center Atibaia (11) 4411-1644
• Hotel Bourbon Atibaia (11) 4414 – 4622 

- Exploração teórica sobre o tema escolhido; seja Forró, Samba, Bolero entre outros;

- Experimentação dos movimentos básicos, sentindo e compreendendo os principais;

- Coreografias para eventos;

- Características da dança escolhida. Marcação de tempos e espaços mais importantes;

- Realizar a junção dos movimentos aprendidos, acompanhados pelo som dos ritmos;

- Avaliação do alcance das informações e novas descobertas, individual de cada um e separação de níveis, básico, intermediário e avançado;

- A dança não tem idade por tanto o curso pode ser  realizado por todos-

 Dinâmicas de interação para dançar ‘’como diz o Arnaldo Cezar Coelho no Futebol a regra é clara’’ para dançar tem que se soltar e para isso a pessoa principalmente os homens tem que se sentir o mais avontade possível para executar com perfeição os movimentos;

- Caixa de som; (já possuo caixa de som e notebook caso não tenha no local).

- Espaço físico (quadra esportiva);

Ou um espaço que possa acomodar a todos com tranqüilidade;

A dança é a arte que utiliza o corpo em movimento como meio de expressão, criação e comunicação. Ela é capaz de liberar sentimentos e emoções e, sobre tudo, refletir manifestações culturais, transformando-se em linguagem social.

A dança proporciona ao ser humano o desenvolvimento da linguagem e o conhecimento do próprio corpo. O corpo é um veículo de expressão máxima que pode ser despertado através da dança desde a infância ‘’ou seja, quanto antes começar melhor’’, provocando a estimulações nos diversos aspectos: físicos, mentais, sensoriais e emocionais.

Ela ajuda em vários aspectos tais como sensibilização, percepção corporal, incentivos a criatividade e melhora a auto-estima num ambiente agradável, atrativo e de bem estar, psicomotor, pessoal e social.

A capacidade de se expressar por meio do corpo é intrínseca ao ser humano. É uma característica que se aprimora continuamente, desde as civilizações mais antigas.

Nessa medida, o movimento se constitui em um dos principais meios de interação entre o homem e o mundo a sua volta, desde as ações mais simples até o conjunto de ações simbólicas e complexas que compões a arte da dança.

Ao ingressar no curso todos trazem consigo um conhecimento amplo a respeito de seu corpo, mas muitas vezes não foi despertado. Caberá ao professor aproveitar esses conhecimentos ‘’não existe aluno ruim existe professor ruim filme karatê kid’’

A dança, assim como as atividades recreativas podem refletir os diversos aspectos culturais e pode ser abordada sob inúmeras possibilidades, e uma delas de grande importância é a manifestação expressiva do corpo, considerando sempre o ponto de vista cultural, a contribuição para a saúde e a manifestação social.

Com o projeto, vou me ofertar das mais diversas atividades, privilegiando a experiência de maneira livre e espontânea.

Para que eu consiga transformar meu projeto num fator educacional, devo-me preocupar com a formação ética, a adaptação social, a organização do trabalho, o desenvolvimento psicomotor do indivíduo, a socialização e integração entre outros fatores.

A prática de dança seria uma forma de resgatar e ampliar a percepção das pessoas, com a ampliação da consciência corporal, buscando favorecer a integração do corpo, mente e emoções por meio do contato com essa manifestação artística.

 Levar o conhecimento da dança de salão e seus benefícios para todas as classes sociais propiciando com isso o ensino-aprendizagem;

-Formar grupos específicos para que o trabalho se concretize de maneira eficiente;

-Formar monitores para que no futuro tenhamos outros profissionais na área de dança e criação de espetáculos;

- Reflexão sobre os resultados de suas ações, para poder modificá-las diante de algumas dificuldades que possam aparecer, e através destas mesmas atividades, reforçar a auto-estima, a auto-imagem e a autoconfiança.

- Proporcionar vivências de dança que articulem a criação pessoal e coletiva de movimentos, a apreciação e o conhecimento da dança de modo a integrar a razão, o individual e o coletivo, a arte e a educação.

 E Lembren-se...

      ''Primeiro o movimento depois o sentimento''